「これは売り物じゃないんです」版権イラストで学ぶ、線と表情の描き方【イラスト解説・第5回】

こんにちは、もりらんくるです。

最近、ブログの記事を書くことに力を入れていたので、作品紹介の記事が少し止まっていました。

「あれ？最近、絵を描いてないんじゃない？」

と思われた方。

ご安心ください。

ちゃんと描いてますよ（笑）。

嘘だと思ったら、XやInstagramを見てください。

むしろ、記事を書いている間にも、ちゃんと描いていました。

今回紹介するのは、その中からちょっと変わった3枚です。

「これは記事にできないな」と思っていた作品

今回の作品は、いわゆる版権作品です。

実在する人物や、既存のキャラクターなどをモチーフにした作品なので、私が海外プラットフォームで販売しているオリジナル作品とは扱いが違います。

そのため、

「この作品、販売しています！」という紹介をするつもりはありません。

これまでも、こうした作品はあえてブログでは取り上げてきませんでした。

でも、あるとき思ったんです。

「作品そのものを売る話じゃなければ、描いた意味はあるんじゃないか？」

今回の3枚には、それぞれ描いた目的があります。

表情。
陰影。
質感。
写実表現。

つまり今回は、作品紹介というより、

「この絵を描きながら、何を練習していたのか」

という、技術の振り返りとして紹介してみることにしました。

なぜ版権作品を描くのか？

現在、私が海外販売で中心にしているのは、大正浪漫、日本神話、歴史モチーフなどの作品です。

これは今後も、自分のメインテーマとして続けていくつもりです。

では、なぜわざわざ違うものを描くのか。

理由はシンプルです。

好きだから。

これが一番です（笑）。

「売れるから描く」だけではなく、「描きたいから描く」という気持ちも、やっぱり大切にしたい。

そして、もう一つ。人物を忠実に描くこと自体が、かなり良い練習になるからです。

特に実在する人物の場合、写真などで顔を見慣れているだけに、ごまかしが効きません。

目の位置が少し違う。鼻の角度が違う。口元の形が違う。それだけでも、「なんか違う」になってしまう。

だからこそ、デッサンの勉強になります。

「絵の基本はデッサンにあり」

これは、やっぱり今でも変わらないと思っています。

そこで時々、普段とはまったく違うモチーフを描いてみる。そこで得た感覚を、また自分のオリジナル作品へ戻していく。今回の3枚も、そんな意味合いがあります。

作品①：表情と陰影の練習

1枚目は、表情の作り方を重点的に練習した作品です。

今回、特に意識したのは、次の4点です。

• 目の中に入る光
• 頬に落ちる影
• 眉や口元の微妙な変化
• 光と影による感情表現

普段の大正浪漫作品では、比較的穏やかな表情を描くことが多いです。どちらかというと、「美しい」「可愛い」「落ち着いている」といった方向。

そこで今回は、あえて逆方向に振ってみました。強い感情がにじむ表情です。

怒りなのか。緊張なのか。少し挑発的なのか。

そうした微妙な感情を、口元や目元のわずかな変化だけで表現する。これが思った以上に難しい。

人物画では、ほんの数ミリの違いが、全体の印象を変えてしまいます。だからこそ、良い練習になりました。

作品②：グレースケールと革の質感

2枚目は、グレースケール表現と質感づくりを試した作品です。

今回は完成した全身イラストそのものではなく、特に練習した袖まわりの質感に絞って紹介します。

ここで意識したのは、大きく2つ。

① 革の質感を陰影だけで表現する

革ジャンのような硬い素材は、普段描いている着物や布とはまったく違います。柔らかい布なら、シワやたるみを描けば質感が出ます。でも革の場合は、「硬さ」や「厚み」を感じさせなければいけません。

そこで、光がどこに当たり、どこで反射し、どこに深い影が落ちるのか。色に頼りすぎず、面の陰影だけで素材感を出す練習をしました。

② 細部を描き込みすぎない

もう一つ意識したのが、「全部描かない」ことです。

金具やステッチなどを一つひとつ描き込みすぎると、逆に全体がうるさくなります。どこまで描けば「それらしく見える」のか。どこから先は省略していいのか。この加減を探る練習でもありました。

普段の大正浪漫作品では、革ジャンのような硬質な素材を描く機会はほとんどありません。金具の光り方ひとつとっても、着物の帯留めとは全然違います。こういう違うジャンルを描くと、「自分が普段、どれだけ似た素材ばかり描いているのか」にも気づかされます。

ちなみに私はバイク作品を描くこともあります。基本、メカ系も好きなんですよ。

だって男のコなんだから（笑）。

作品③：写実タッチで肌を作る

3枚目は、肌の陰影を写実寄りに作る練習です。こちらも全身を描いた作品ですが、今回は特に顔まわりの質感に注目しました。

意識したポイントは3つ。

① 肌を3層で考える

肌をいきなり細かく描き込むのではなく、影 → 中間色 → ハイライト、という大きな構造をまず作る。これだけでも、立体感がかなり変わります。

② 髪の毛を「一本ずつ描かない」

くせ毛のような髪は、全部を一本ずつ描こうとすると、逆に硬く見えてしまいます。そこで、束として捉えながら、必要なところだけ線を入れる。この感覚を練習しました。

「全部描く」ことと「リアルに見える」ことは、必ずしも同じではありません。

③ 「きれいにしすぎない」

ここが今回、一番面白かったところです。

無精髭。皺。肌のムラ。こうしたものを、普段ならつい消したくなります。でも、全部きれいにしてしまうと、逆にリアリティがなくなる。そこで今回は、「少し生々しさを残す」ことを意識しています。

女性をモチーフにした作品では、どちらかというと、美しく整える方向へ意識が向きがちです。だからこそ、今回はその逆。「美しく見せる」だけではなく、「その人がそこにいる感じを残す」という方向の練習でした。

版権作品だからこそ、できた練習

今回の3枚を描いていて感じたのは、「普段描かないものを描くことには意味がある」ということでした。

大正浪漫を描いているからといって、大正浪漫だけを描いていればいいわけではない。

革ジャンを描く。男性の肌を描く。強い表情を描く。グレースケールで描く。

そうやって普段とは違う方向へ振ってみると、逆に自分の得意な部分や苦手な部分が見えてきます。

そして、そこで得たものを、また自分のオリジナル作品へ戻していく。私にとって、版権作品はそんな「技術の実験場」でもあります。

これも、今後の人物表現には生かせそうです。

この3枚を販売する予定はありません

ここは、はっきり書いておきます。

今回紹介した3作品は、海外プラットフォームなどで販売する予定はありません。著作権などの問題もありますし、私自身もそこは慎重に扱いたいと考えています。

今回はあくまで、「こんな作品を描きました」という作品販売の紹介ではなく、「この作品を描くことで、こんな練習をしました」という制作記録です。

そのため、ブログでも作品そのものを販売へ誘導するのではなく、技術面や制作過程にフォーカスして紹介することにしました。

「売れるかどうか」だけが、絵を描く理由じゃない

海外プラットフォームに作品を出していると、どうしても、「これは売れるかな？」「海外で需要はあるかな？」「どのジャンルが伸びるかな？」と考えるようになります。

もちろん、副業としてやっている以上、それは大事です。

でも、全部が全部、「売れるかどうか」で描く必要はないと思っています。

好きだから描く。上手くなりたいから描く。試してみたいから描く。

そして、そこで身につけた技術を、また自分の作品に戻していく。今回の3枚は、まさにそんな作品でした。

「これは売り物じゃないんです。」

でも、「だから描く意味がない」わけでもありません。むしろ、売ることを考えずに描いたからこそ、純粋に技術と向き合えた部分もあったと思います。

これからも時々、こうした「販売しない練習作品」も紹介していきたいと思います。

ここまで読んでくださり、ありがとうございました。